Fiestas votivas en Panama: 2009

Santa Liberata (Italia)

Santa Librada siglo XVII

en la sacristía de la catedral de Sigüenza

Encontrar a una mujer sobre la cruz en una iglesia es ilógico. Tambien es inesperado para transformar la Institución del interior.

Si la Iglesia de hoy debía hablarnos de las leyendas relativas a Santa Librada abordaría ciertamente la cuestión de este modo:

Todo empezó con Santa Livrade o Liberaté, virgen y mártir del siglo V del Suroeste de Francia. Es una princesa visigoda asesinada por su padre por su conversión al cristianismo y su negación a casarse. No se sabe cómo fue martirizada, se supone que fue degollada como se hacía en esa época. En el siglo XII un monje cisterciense, Bernard de Agen, participa a la reconquista de España. Expulsa a los árabes de Sigüenza. El rey de España lo nombra obispo y señor de la ciudad. Hace venir de Francia canteros para construir una catedral basílica a Santa Livrade y lleva la mitad de sus reliquias en Sigüenza donde están todavía conservadas.

En el siglo XVI, España olvida que es francesa, la llama Santa Liberata o Santa Librada y dice que es portuguesa del siglo II. La tradición le asigna ocho hermanas gemelas martirizadas de ocho maneras diferentes por su rechazo del matrimonio. Se dice que las nueve hermanas eran de estatura muy pequeña cuando fueron asesinadas y tan bellas que no se distinguía una de la otra.

En el siglo XVII Santa Librada está representada crucificada en Bayona de Tuy (Baiona de Pontevedra en Galicia) y en Sigüenza.

Gracias a los conquistadores saliendo del puerto de Baiona, Santa Librada llega a América Latina.

Santa Librada y sus ochos hermanas gemelas.

Pintura del siglo XVI en la catedral basílica de Sigüenza

adonde no hay representación de la virgen crucificada.

Santa Librada y sus ocho hermanas en Bayona de Tuy,

enlace de la foto: Santos en Baiona de Pontevedra

En 2003, 2006 y 2009 escribí en francés y en español tres publicaciones de 30 ejemplares para mis contactos en Panamá y mis investigaciones. Lo más original de mis descubrimientos es que esta familia de hermanas nónuplas es un maravilloso sincretismo con las nueve musas del Parnaso griego, también gemelas. Esta hipótesis podría satisfacer la Iglesia y justificar su abandono. La musa Librada sería entonces un símbolo de las Artes y de la Belleza. Es muy interesante y eso se comprueba a Panamá. Pero la Iglesia nos dirá que las colonias flamencas españolas del siglo XV y XVI cuentan una leyenda completamente opuesta: Santa Liberata es fea y grotesca. Eso se vuelve aún más interesante ya que eso establece una estrecha relación entre la Belleza y la Fealdad, un puente, un yugo para la belleza.

Es la misma princesa visigoda portuguesa del siglo II. Su padre es el rey de Portugal. Quiere casarla contra su voluntad. Una noche entera, en sus rezos, pide al Señor de ponerla fea para evitar este matrimonio. El día siguiente, se despierta con una barba de bombero. Su padre muy en cólera, viendo a su hija escapar a su proyecto, porque es ni mujer ni hombre, la hace crucificar con su barba y su corona real. Muy rápidamente, en los países que van de Inglaterra a Italia, se vuelve la protectora de las jóvenes contra los matrimonios forzados. Su nombre cambia, se la llama (Virgen Fuerte) Santa Wilgeforte en Beauvais y a Wissant en el Pas-de-Calais (5), Liberaté o Wilgefortis en los países flamencos, Uncumber en Inglaterra, Ontkommer en Alemania y Kümmernis en el Valais suizo. Es entonces un símbolo de fealdad para protegerse de un matrimonio no deseado. La necesidad es grande. Como último recurso las jóvenes mujeres en sus rezos fabrican con arcilla una mujer barbuda crucificada sobre una cruz en madera.

Wilgeforte en Wissant

(foto regalada en 1997 por una colega de liceo)

Joris-Karl Huysmans en 1901 en su libro “De Todo” la llama Santa Deshacedora porque ayuda también a las mujeres del Pas-de-Calais a deshacerse de sus maridos violentos y alcóholicos. (1)
Se puede pensar que estas dos santas del mundo hispánico eran diferentes, pero varios eclesiásticos españoles del siglo XVII escribieron el contrario y ellas tienen hoy la misma fecha de fiesta en el martirologio romano: el 20 de julio . En 2004, se publicó una investigación a este respecto en Sigüenza. (2)
El martirologio de Benito XVI confirma que es la misma santa, ver el lugar: (3)

En Panamá:
En 1961 la Iglesia renuncia y denuncia Santa Librada como santa. Su culto desaparece de Colombia y Perú, pero no de Panamá. Es más bien el contrario, Panamá la rescata, su fiesta es cada vez más importante año tras año. Forma parte de los mitos fundadores de la identidad panameña que ama la belleza y la elegancia, "el cachet".
Es la patrona de Las Tablas, la cabecera de la provincia de los Santos. Es una muy bonita india muy querida y cariñosa, muy próxima del pueblo, crucificada y cubierta con cadenas y medallas en oro por todos sus milagros. Sus hermanas y amigas son estas jóvenes que lucen el traje nacional: la pollera. Son las musas del Monte Parnaso de Las Tablas, las princesas de cuatro días festivos consagrados a las Bellas Artes en un gran jardín tropical dónde las lluvias alternan con el sol.
Se puede imaginar que ella es una divinidad importada en España por los moros cuya las raices griegas son de las musas, de Isis por su dimensión solar y de Manat por el culto de su caballera como en el antiguo mundo pre islamico.

El 19 de julio 2007 en Las Tablas

Santa Liberata en la "Casa Museo del 20 de julio" de Bogota

desde que no participa mas en el desfile del 20 de julio con el ejercito

para la fiesta nacional de la Independencia del país

Festival Nacional de la Pollera

La Belleza a Panama

Martes de carnaval 2009 en Santo Domingo de Las Tablas

La belleza a Panamá, comentarios del primer diaporama:
El culto a la Belleza inicia con la elección de la reina y culmina el 22 de julio cuando se realiza el Festival Nacional de la Pollera el día sereno. Es un desfile a la manera “Fashion Show” para más de cien polleras con criterios de elegancia del siglo XVII. Las empolleradas lucen sus faldas en una pasarela, las abren en forma de abanico, inmovilizándolas en sutil sincronía con el silencio de los tambores, se balancean de un lado a otro, giran y recomienzan, a lo lejos, su ir y venir al tiempo de la música, de la sonoridad clásica de los violines y de las flautas de la orquesta.
El ballet se despliega delante del público, la reina del festival, su corte y un jurado. Las concursantes extreman sus gestos de distinción, de donaire, que traduzco en francés: “le don de l'air”. Con la mayor soltura, sus bellas y gráciles manos muestran sus dos enaguas bordadas y sus nueve cadenas de oro. Con una mano enseña los secretos del revés de la costura de una arandela, con la otra agarra su abanico atado a una cuerdecilla blanca, lo abre, y se abanica durante este examen meticuloso, sin perder nunca el ritmo de la música, ni la sonrisa que ella les inspira. Si la empollerada deja de bailar, alza la mano derecha con el asentimiento del jurado en un gesto de espera, donde se refleja toda la belleza de la pollera, para alejarse saludando al público con discreción.
Al origen, la pollera es una enagua española que las damas ofrecían a sus criados. Este refajo muy amplio se convirtió en una falda bordada de flores, con debajo dos pequeñas enaguas de encajes llamadas “enaguas ou peticotes” (nombre de origen francés: pequeños refajos), y recordando el siglo XVI flamenco. Una camisa basquiña combina con la falda. Tiene dos grandes borlas, uno en frente y otro en la espalda, del mismo color que las zapatillas de la bailarina. La pollera lleva un ornamento de 7 a 9 cadenas en oro con un significado particular para cada una de ellas. El Señor Edgardo de León Madariaga es el diseñador actualmente más famoso. Somos amigos y este año pasé las fiestas en su casa. Es un gran criollo que me hizo recordar la bohemia limeña. Es él que me pidió el libro: “Trujillo del Peru”. Visitar el blog sobre Perú si no lo hicieron: capítulo X.

Biografía:
Comencé mis investigaciones en 1994. La librería católica de Agen “La Santa Familia” me envió tres fotocopias de un libro de hagiografías sin darme el título. Hoy el texto en francés esta sobre internet: santa Liberaté

(1) Enlace del texto en francés de “Santa Deshacedora” de Joris-Karl Huysmans (1901) en su libro “De Todo”

(2) “Luces y Sombras. Mil años de amor y devoción a Santa Librada” escrito por Sr. de Attilio Bislenghi de nacionalidad italiana y publicado en italiano en 2003 en la casa de edición Marco Sabatelli: “Di Luce e de Ombra. Miles anni di amore e devozione a Santa Libera". En 2004 fue publicado en español por el canónigo de los archivos de la catedral de Sigüenza: Felipe-Gil Peces rata. El Sr. Attilio Bislenghi demontre que la santa nunca fue crucificada y que es un blasfemo de pensarlo. Estudios adjuntos a partir del trabajo del Sr. Attilio Bislenghi (en español).

(3) martirologio de Benito XVI (en francés):
El 20 de julio: “Santa Wilgeforte, virgen crucificada; es una pura leyenda quizá, procedente de la confusión que se hizo con el crucifijo de Luccas en Italia, o de la milagrosa desfiguración de un virgen portuguesa que, queriendo permanecer consagrado, obtuvo de llevar una larga barba; también se la habría llamado: Ontkommer, Uncumber, Commere, Kumeria, Kümmernis, Eutropia, Regenfledis, Gwer, Liberata, Livrade, Paula, invocada en contra de las turbulencias maritales. “

(4) El universitario brasileño, el Sr. Jaime de Almeida, hizo en enero de 2007 una conferencia en la Universidad de Panamá sobre Santa Librada en Colombia y Panamá. Tuve conocimiento de su informe, más tarde nos convertimos en amigos sin encontrarnos. Deseamos rehabilitar a Santa Librada. En la red encontrarán: Imágenes de Santa Librada y Wilgefortis del Sr. Jaime de Almeida y uno de sus artículos en Colombia.

(5) descubrí el 18 diciembre 2009 un estudio sobre Wilgeforte escrito en frances por MaryAnge Tibot y publicado por Septera. Estudio sobre santa Wilgeforte, su culto en Belgica y en Normandía

El Cristo Flor
Durante la temporada seca cuando comienza a florecer el Guayacan y el Jacaranda, dos grandes árboles con flores amarillas y malvas, los Esquipulitas de la montaña de Coclé van a la iglesia del Nazareno del barrio del Ciruelito de Anton para encontrarse el 14 de enero, en la víspera de la procesión del gran Cristo de Esquipula.
Viajan a pie con la bandera de su comunidad, se anuncian con tamborcitos que llaman nuestra atención y nos informan del paso inminente de su trono donde florece un Cristo flor entre las flores, que requiere nuestro fervor. Oigan el violín, la guitarra, las maracas que tocan una cumbia para que bailen los ángeles. A su llegada sobre la plaza de la iglesia, todos los tambores resuenan y los altares comienzan un ballet de reverencias, de genuflexiones. Se hacen grandes señales de cruz en el espacio, el Cristo miniatura se balancea como el tallo de las flores.
En el 2008 se reunieron 62 tronos quizás más en 2009. Me apliqué a fotografiar de muy cerca esos pequeños Cristo tallados con ternura por las manos de la gente de la montaña. Tienen los ojos abiertos o cerrados, el cabello rubio, marrón, negro, el color de la piel de todos los tonos posibles, son viriles o afeminados, hay tantos como tantas variedades de flores.
Es la primavera en Francia, las campanas de Roma pasaron sobre los jardines regando huevos de Pascua, algunos fueron olvidados por los niños. Invito a mis paisanos a mirar dentro de sus rosales si no hay un Cristo flor nacido después de Pascua.

Reverencia de los tronos
Después de haberles mostrado cómo el sufrimiento está ligado con la coquetería de una hermosa barba, de lindos ojos y de una larga cabellera “del Cristo flor” en su trono florecido. ¿Debo decirles que son el Esquipulitas?
No es una etnia de indios, aunque se pueda pensar que son de origen Maya debido a su nombre. Esquipulas es una ciudad guatemalteca donde hay un Cristo negro mucho más famoso internacionalmente que el Cristo de Antón, que es de color blanco. La población de Coclé sólo habla el español y esta escolarizada desde hace tiempo. En 1971 los vi caminar descalzos en la ciudad de Antón, eran particularmente pequeños de estatura y no estoy seguro si en esa época todos sabían leer. Ahora las nuevas generaciones crecieron, ya no van descalzos, las carreteras de acceso a sus montañas son buenas, las escuelas numerosas y bien pintadas y hay una buena red de autobuses!!! A pesar de su mala reputación todos los gobiernos desde 1968 realizaron muchas cosas en Coclé. Parece incluso que le resulta más fácil aquí que en la capital donde la corrupción generalizada gangrena los servicios públicos. En las montañas la gente tiene plantaciones de arroz, café y naranja para su consumo personal. Pueden vivir en autarcía, y para tener un poco de dinero son guardianes y jardineros de las casas de vacaciones del borde de mar cuyas playas están entre las más bonitas de la República. Van también a la capital a emplearse en la construcción guardando al mismo tiempo un pie bien afianzado en su casa de Coclé. Como les dije los transportes son excelentes y muy numerosos. Buses climatizados van a la ciudad de Panamá en dos horas. Existe por supuesto carreteras de Coclé muy difíciles donde viven algunos indios y pioneros, pero allí también hay escuelas y la vegetación es magnífica. En cuanto a los Esquipulitas, desde el 1° de noviembre, ellos van cada semana tres o cuatro días a la montaña, de casa en casa, con su trono y sus músicos para rezar con la gente. Desde hace algún tiempo reciben una formación religiosa por parte del sacerdote Aquiles A. Sánchez originario de la montaña de Coclé. No se conoce el origen de su tradición y la razón de sus peregrinaciones, pero era seguramente por la ausencia de comunicaciones y de curas.
En este segundo diaporama les muestro la gente, su procesión para incorporarse al Cristo de Antón y su rito de reverencias y saludos cuando los peregrinos llegan el 14 de enero a la iglesia de Ciruelito. En la mañana, cuanto se les ve, todos los tamboreros se ponen a tocar ininterrumpidamente. A la entrada de la iglesia del Nazareno los tronos que han llegado primero se agachan para acoger a los recién llegados. Unos 30 metros los separan de la carretera. Los tronos de los que llegan recorren solos esta distancia, hacen una reverencia doblando una rodilla y retroceden sin darse la vuelta. Los tronos que están en la puerta de la iglesia se levantan y caminan para encontrarse con el otro grupo en medio del camino. Hacen en el aire una gran señal de la cruz con el altar, y vuelven a caminar retrocediendo. Luego, el otro grupo hace el mismo ritual, llegan hasta la carretera, y retroceden a medio camino. Eso lo hacen tres veces sin interrupción, luego se intercambian los tronos, lo besan y lo colocan en la iglesia. Cuando todos feligreses están allí, se celebra una misa, pero antes se desarrollan actos musicales. En particular tocan la cumbia muy lenta de la Fachenga que se hacía antes a la muerte de un bebé. (El niño era colocado en el suelo cubierto con un paño, y los vecinos bailaban en pareja.)
Termino mi diaporama visitando un naranjal y un río en donde se puede bañar en el verano.